8 лучших аниме-тематических песен

Открывающие темы аниме служат гораздо большим, чем просто прелюдией к любимым шоу; они являются важными культурными памятниками, которые могут перенести нас в ключевые эпизоды как обожаемых сериалов, так и наших личных воспоминаний. Хорошо написанная музыкальная тема воплощает дух аниме, задает эмоциональный фон и иногда тонко предвосхищает предстоящие приключения.

📚

Думаешь, S&P 500 — это марка автомобиля? Ничего страшного. У нас тут объясняют сложные вещи простыми словами и пытаются понять, куда рынок пойдет завтра. Без обещаний, просто факты.

Изучить основы

Вот список из восьми моих любимых тематических песен, которые не просто дополняли сюжет, но возносили его на новый уровень. Каждая песня — это идеальное сочетание музыки и повествования, которое глубоко отзывается во мне как поклоннике.

8. Идол

Оши Но Ко

В апреле 2023 года, когда аниме «Osshii no Ko» стало сенсацией, песня «Idol» была выбрана в качестве её захватывающего опенинга. Созданная японским дуэтом YOASOBI, где Айсе отвечает за композицию, а Икура — за вокал, эта композиция блестяще отражает парадоксальную природу мира развлечений: он одновременно потрясающе красив и обманчиво опасен, манящий, но неумолимый.

Как преданный поклонник, я не могу не восхищаться невероятным влиянием этой песни на аниме-фанаты и за их пределами. За считанные месяцы после выхода она стала глобальным явлением, получив более 300 миллионов прослушиваний только на Spotify! Инфекционный припев и пульсирующий ритм сделали ее мгновенным ушатом, а текст тонко перекликался с темами сериала о славе, фанатизме и тяжелой цене славы.

Аниме-сериал ‘Oshi no Ko’ рассказывает историю врача, который перерождается как ребенок его любимой идола после ее убийства. Зрители получают возможность заглянуть за кулисы мрачных аспектов шоу-бизнеса Японии.

Цвета

Код Гиас: Лелооч Противления

Вспоминая себя… даже посреди мира…, — эта фраза мгновенно возвращает поклонников к моменту, когда Лелуш принимает личность Зеро. Песня

В новом пересказе можно сказать: FLOW, известные своими энергичными рок-композициями, вложили в трек духную смесь хаоса и решимости, отражающую постоянные темы аниме о борьбе за власть и идеологических конфликтах. Тексты песен были написаны вокалистом Коши Асакавой, которые передают идеи преодоления судьбы, захвата контроля и формирования своего собственного пути — мотивов, сильно резонирующих с действиями Лелуша после обретения силы Geass.

Время релиза песни также существенно способствовало её легендарному статусу. В середине 2000-х годов темы аниме формировали идентичности фанатов, и «Colors» стал популярным гимном для бунта и самовыражения. Этот трек остается наиболее связанным с возникновением тирана, который преследовал благородные цели.

Взлетай высоко!

Haikyū!!

Взлети высоко!! не был дебютным опенингом Хайку!!, но резонировал наиболее глубоко. Выпущенный в качестве тематической песни для второго сезона в 2015 году, мотив Burnout Syndrome точно передал дух истории Карасуно о борьбе против всех.

Как геймер, я был пленён треком, который мастерски создал Казума Кумагаи. Он перекликается с ритмом аниме: начинает с лёгкой напряжённости, которая постепенно усиливается, напоминая пульсирующую энергию в решающей схватке. Текст песни — это мощный призыв к самосовершенствованию и преодолению личных барьеров, что заставляет меня почувствовать, будто я способен преодолеть любые препятствия на своём пути.

Анимация в начальной последовательности идеально соответствовала ритму: быстрые переходы, значимые силуэты и воздушные пики, придававшие каждому прыжку эфирный характер. Текст куплета кричит ‘Не оглядывайся назад’, подходящий девиз для команды, пытающейся выйти из тени.

Хикару Нара

Твоя ложь в апреле

Существует особая причина, по которой люди продолжают испытывать эмоции при прослушивании вступительных аккордов Hikaru Naru. Этот трек, выпущенный Goose house в 2014 году, был тщательно создан с сочетанием горько-сладкого оптимизма, который прекрасно отражает центральные мотивы сериала ‘Твоя ложь в апреле’ — печаль, воспоминания и терапевтическое воздействие музыки во время процессов исцеления.

Песня, сочиненная участниками группы, выражает мысль о том, что свет озаряет пространство при гармоничном взаимодействии двух людей. Эта идея приобретает глубокую печаль после окончания аниме. Открытие Коусаи к пианино было облегчено вдохновением Каори, и Хикару Нара прекрасно передает эту связь.

Что действительно сделало это запоминающимся — так это то, как в фильме гармонично сочетались живая музыка и визуальные образы с собственной историей: солнечные лучи пробивались через окна, нежные лепестки сакуры медленно спускались вниз, а персонажи были погружены в эмоциональное одиночество. Это вызывало чувство весны, даже несмотря на то, что рассказ умудрялся задеть струны наших сердец.

A жестокий ангел тезис

Евангелион нового поколения

В 1995 году состоялся дебют сериала «Neon Genesis Evangelion», который начался с неожиданного всплеска энергии от Йоко Такахаси, резко контрастирующего с психологическим лабиринтом, разворачивающимся впоследствии.

Нэко Оикава написала текст песни без знания сюжета сериала, но ее темы мечтаний, судьбы и взросления поразительно хорошо отразили настроения зрителей. Оптимистический тон песни соответствует поверхностным меха-действиям в аниме, однако постепенно она проникает в глубины экзистенциального отчаяния.

Опять

Стальной Алхимик: Братство

В 2009 году, когда Fullmetal Alchemist: Brotherhood вернулся на экраны, он столкнулся с задачей соответствовать наследию предшественника, который оставил неизгладимый след в аниме-истории. Первая серия стремилась произвести сильное впечатление, и благодаря песне «Again», исполненной Юи (YUI), ей это удалось.

В 2009 году ЮИ вернулась после перерыва, выпустив свою песню 22 апреля. Это послужило личным и повествовательным пробуждением. Её искренние и напряжённые вокал сопровождался текстами собственного авторства, которые передают сожаление, решимость и восстановление после ошибок — темы, отражающие одиссею братьев Элриков.

Изначально сцены показывают изменение жизней мальчиков, начиная с пустого доспеха Альфонса и возвращаясь к их беззаботным детским годам. Эта короткая последовательность остро подчеркивает цену человеческой алхимии.

Распутать

Токийский гуль

Песня «Развязывание» от TK из Ling To Site Sigure, выпущенная в июле 2014 года, быстро стала символом душераздирающего пути Канэки Кена к отчаянию.

Песня начинается с фальцета, который звучит хрупким, предвещая изменения Канеки. Мелодия, сочинённая и написанная TK, наполнена эмоциональным беспокойством: ‘Пожалуйста, кто-нибудь, дайте мне перестать дышать’. Эти строки не просто слова; они отражают отчаяние души на грани краха.

Анимация демонстрирует чистую белую фигуру, предположительно Канэки, которая распадается на части, в то время как красноватые паутинные узоры распространяются по сцене. Это визуальное представление символизирует сложную двойственность его человеческой и гульской личности, а также хаос, который ее сопровождает.

За пределами просто аниме-сообщества, ‘Unravel’ получил признание за свой мощный эмоциональный эффект и сложность. Гитарная работа TK с его умелым использованием скользящих аккордов и слоистых искажений превратила вступление в уникальное сочетание различных музыкальных жанров.

Синяя птица

Наруто Шиппуден

Если вы являетесь фанатом Наруто, то песня ‘Blue Bird’ группы Ikimonogakari, вероятно, оставила неизгладимый след в вашей памяти. Эта композиция была представлена как третий вступительный трек к аниме Naruto Shippuden в 2008 году, во время сюжетной линии ‘Миссия преследования Итачи’. Мелодия точно передавала атмосферу повествования: её бодрый ритм сочетался с легкой грустью и сильным чувством решимости.

Ёсики Мизуно создал тексты песен, полные образов, напоминающих о одиссее Наруто: сражения ради победы, преодоление горечи разлуки и неустанное движение вперед. Первоначальные визуальные эффекты особенно впечатлили сцену, где Наруто бежит к горизонту в сопровождении команды 7, что глубоко затронуло эмоциональную сторону.

Синяя птица вышла за рамки мотива; она превратилась в символ, воплощающий юность Наруто, время расколотых дружеских связей, возобновленных ран и мечт, которые становились все более дорогими. Ikimonogakari признала это влияние, когда поделилась тем, что поклонники со всего мира до сих пор подходят к ним, рассказывая, как эта песня стала их первым знакомством с аниме.

Смотрите также

2025-04-18 17:10