Игры, сосредоточенные на стиле, всегда победят реализм.

Опубликовано xboxx

Как геймер, я жажду погружения в гиперреалистичный игровой процесс, который перенесет меня в другой мир. Графика должна быть потрясающе реалистичной, интерфейс пользователя — плавным и интуитивным, механика движения — иметь ощущение веса и гравитации, актерская игра должна быть настолько правдоподобной, чтобы претендовать на Оскар, а цветовая палитра игры должна отражать реальность для максимального погружения.

🐢

Ищешь ракеты? Это не к нам. У нас тут скучный, медленный, но надёжный, как швейцарские часы, фундаментальный анализ.

Инвестировать в индекс

Другими словами, хотя игра может иметь привлекательную внешность и хорошее качество звука, это не обязательно означает, что она превосходна. Существуют игры, которые могут быть выдающимися даже без сильного акцента на реализме.

В первый раз я погрузился в оригинальную игру Red Dead Redemption с новой точки зрения. В детстве я просто бродил вокруг, отнимая жизни, но сейчас опыт разительно отличается от Red Dead Redemption 2.

Я обнаружил, что первая Red Dead Redemption выделяется как блестящий пример стильной видеоигры, и хотелось бы, чтобы больше игр следовали этому примеру, отклоняясь от стремления к экстремальному реализму. В действительности, игры, которые уделяют внимание стилю, обычно превосходят те, что стремятся к фотореалистичности.

Стилизованные игры обладают особой душой.

Оставаясь ярким в воспоминаниях

Во многих видеоиграх акцент на эстетике вместо реализма встречается редко; разработчики обычно смягчают стилизацию для создания более похожего на жизнь опыта — например, это можно увидеть в Detroit: Become Human и Assassin’s Creed. В таких играх стиль чаще всего служит только эстетической цели, а не является неотъемлемой частью геймплея или построения мира, что может привести к тому, что стилизация будет восприниматься скорее как декоративный элемент.

Персоне 5 и Жоунь демонстрируют искусную интеграцию стиля во всей игровой механике, в отличие от многих других разработчиков игр, которые излишне сосредотачиваются на «реализме» в ущерб общему впечатлению.

Стремление к полному погружению становится контрпродуктивным…

Несмотря на мое сильное привязанность к Red Dead Redemption 2, геймплей был исключительно медленным, что делало его трудно понимаемым (и еще более сложным после знакомства с другими играми). Этот медленный темп в конце концов лишал игру подлинного ощущения, и стремление достичь полного погружения казалось самоотрицающим при данных обстоятельствах.

Среди игр выделяются те, что отличаются стилизацией и часто запоминаются благодаря инновационным методам создания погружения. Например, оригинальная Red Dead Redemption стремилась предложить игровой опыт, похожий на просмотр американского вестерна, и достигала этого исключительно хорошо за счёт своего дизайна и механики игры.

Я геймер, и погружаюсь в игровой процесс, который превращает меня в одинокого стрелка наподобие Клинта Иствуда. Механика ‘Dead Eye’ усиливает мои способности, делая из меня самого быстрого снайпера на Диком Западе. В отличие от более реалистичных аналогов, эта игра сохраняет культовые образы и диалоги, характерные для классических вестернов, вместо того чтобы использовать более мрачные, приземлённые разговоры, типичные для последующих частей.

В этом проекте визуальные элементы учитывались, но очевидно не занимали приоритетного места перед пользовательским интерфейсом или аудио аспектами. По сути, данное производство отдало предпочтение рассказу и игровому опыту над графическими деталями. Этот подход, уникальный для видеоигр, значительно улучшил общее впечатление игроков.

Вследствие этого, Red Dead Redemption создала уникальную индивидуальность, независимую от сиквела в плане представления. Теперь только упоминание об игре вызывает у игроков определенные мысли о стиле, что демонстрирует влияние этой стилистики на геймеров.

Понятно, что RDR не уникален в своем художественном стиле, как обсуждалось ранее. Когда люди думают о Journey, они представляют себе огромные песчаные дюны, окутанные золотым светом. Они вспоминают ощущения невесомости при каждом прыжке и мурашки по спине от первого звучания Apotheosis. Хотя игра может быть нереалистична в любом традиционном смысле, за исключением естественного фона, это более чем достаточно для того, чтобы привлечь игроков, ведь все дело в «опыте.»

Иными словами, стилизованным играм больше подходит иметь больше времени на разработку, поскольку эффект ‘жутковатой долины’ не столь значим, когда реализм не является основным фокусом игры.

Процесс погружения в игру так же является приключением, как и сама механика игры, и может быть довольно сложным, особенно когда мы знаем, чего ожидать. Мы осознаем, что кажется реальным, звучит ли это реально, ощущается ли это на самом деле — и что нет. Это происходит потому, что мы живем в реальном мире, который служит четким эталоном для выявления элементов, которые могут нарушить погружение, в отличие от игр со стилизованной эстетикой.

По мере развития технологий и повышения качества графики игроки часто внимательно рассматривают сверхреалистичные игры. Эффект ‘жуткой долины’, когда что-то выглядит почти как человек, но не совсем, менее вероятно в стилизованных играх по сравнению с реалистичными. Со временем стилизированные игры чаще воспринимаются положительно, поскольку эффект жуткой долины, возникающий из ожидания реализма, теряет актуальность, если реализм не является основной целью.

Чтобы полностью погрузиться в игру, не всегда требуется гиперреалистичность. Эти случаи наглядно показывают, что даже самые фантастические миры способны обеспечить незабываемое погружение.

Это не обязательно должно быть ультрареалистичным

Это просто должно быть понятным.

Как преданный геймер, давайте на минуту остановимся в нашем игровом путешествии и черпать вдохновение из мира анимации. Точно так же, как Хаяо Миядзаки, гениальный разум студии Ghibli, я размышляю над некоторыми фундаментальными уроками, которые он поделился в своей книге «Исходная точка», опираясь на свою замечательную карьеру в анимационном искусстве.

В начале Миядзаки предлагает совет, который каждый автор, художник, работающий в анимации, и создатель историй должен глубоко усвоить. Этот фрагмент мудрости обеспечивает твердую основу для поддержания повествования при сохранении его уникального стиля.

Миядзаки утверждал, что несмотря на то, что аниме часто изображает вымышленные миры, он считает, что оно должно нести в себе базовую правдивость. Другими словами, мастерство анимации заключается в создании искусствено истинной реальности, которая кажется зрителям настолько подлинной, что они могут задаться вопросом о возможности существования этого мира.

Вместо того чтобы требовать аутентичности, важнее создать ощущение реальности, что гораздо проще, чем скрупулёзно добавлять каждую клетку кожи к модели персонажа. Окружение должно просто резонировать с жизнью, затрагивая эмоции, которые мы испытываем ежедневно — это то, что стилизованные игры могут эффективно передать. В таких играх суть жизни выражается не только через графику, но и через сложное построение мира и игровой механики.

Давайте рассмотрим еще один захватывающий пример: Okami, действие которого происходит в вымышленном мире, напоминающем феодальную Японию. Хотя я посетил Японию и изучил ее историю, ни одному из нас не довелось жить во времена Сэнгоку дзидай (периода воюющих провинций). Однако, несмотря на возможность исторической неточности Okami, при более глубоком погружении в сюжет это ощущение исчезает.

Пока сюжет истории и её персонажи кажутся подлинными и знакомыми, как люди, с которыми мы встречаемся ежедневно, качество визуальных эффектов становится почти неважным.

В этом произведении личности и сюжет играют решающую роль в создании аутентичного ощущения без излишнего расходования средств на визуальные эффекты. Undertale – это прекрасная демонстрация баланса; он обладает глубоко захватывающими персонажами и увлекательным нарративом, которые соперничают по сложности друг с другом. Удивительно, но его графика была создана при помощи MS Paint, однако эта игра остается одной из самых впечатляющих проектов 2010-х годов. Почитание зрителей к персонажам и сюжету приходит первым, за ним следует признание игровых механик, а затем уже графики.

Как страстный поклонник, хочу подчеркнуть, насколько мастерски Undertale гармонирует механику игры с сюжетом и персонажами. Геймплей предлагает уникальный выбор: либо придерживаться пацифистского подхода, либо вступить на путь геноцида, каждый из которых кардинально изменяет игровой мир по мере прохождения. Особенно выделяется маршрут Геноцида, создавая атмосферу, в которой монстры трепещут от страха передо мной, их презрение отражается многими героями, когда я путешествую по пустынному ландшафту, который кажется результатом моих действий.

Игра, которая казалась удивительно аутентичной и даже превосходила любую часть Call of Duty, не сводилась только к своей графике. Главным было то, насколько глубоко сюжет и персонажи находят отклик в сердцах игроков, кажутся ли они такими же реальными, как люди в нашей повседневной жизни. Графика становилась второстепенным фактором.

Нам нужно больше игр со стилем

Глоток свежего воздуха от реализма

Жалко, что многие современные игры, ориентированные больше на стиль, оказываются независимыми проектами. Часто они остаются незамеченными и не получают заслуженного признания. Эти игры часто затмеваются акцентом индустрии AAA на гиперреализм, что может быть обескураживающим, особенно если учесть новаторские идеи в этих AAA играх, которые могли бы быть отброшены ради приоритета гиперреализма над креативностью.

Важно иметь больше игр, которые выделяются своей уникальной идентичностью и стилем, вместо того чтобы быть копиями популярных трендов. Игру необязательно нужно обладать потрясающей графикой для обеспечения увлекательного и погружающего опыта; этого можно достичь без излишнего давления на разработчиков во время напряженных сроков работы над визуальными эффектами.

Сейчас мы погружены в период игровых разработок, где преобладают ремейки, ремастеры, перевыпуски и прочие переименованные версии. Оригинальность медиа постепенно подавляется, и я глубоко убежден, что чрезмерное внимание к гиперреализму может быть частично виновно в этом — не кажется ли ироничным, что многие истории остались неразсказанными просто потому, что они не считались ‘достаточно реалистичными’? Вместо этого игры, которые отдают предпочтение стилю, чаще находят отклик в наших эмоциях, нежели стимулируют наши логические способности. Возможно, основной причиной того, почему мы играем видеоигры, является именно эта эмоциональная связь – стать частью повествования и погрузиться в новое пространство.

Эти игры предлагают освежающий опыт как для ветеранов, так и для новичков, обеспечивая погружающие впечатления, которые позволяют игрокам глубоко погрузиться в вселенную игры и ее нюансы. Однако конечный результат зависит от творческого подхода и видения разработчиков.

Я только хочу, чтобы это видение не было ограничено реализмом.

Смотрите также

2025-06-02 16:12