Иконные аниме от Studio DEEN: открыты 6 революционных адаптаций!

Студия Диэн стабильно удивляет в области аниме. В отличие от крупных игроков вроде Madhouse или ufotable, они не имеют такого же всеобъемлющего признания, но их отличает гибкость и способность работать с разными жанрами, возрастными группами и глубокими эмоциональными границами, которые мало какие другие студии могут повторить.

📚

Думаешь, S&P 500 — это марка автомобиля? Ничего страшного. У нас тут объясняют сложные вещи простыми словами и пытаются понять, куда рынок пойдет завтра. Без обещаний, просто факты.

Изучить основы

Основанная в 1975 году, студия Деен заслужила свою репутацию за анимацию самых запоминающихся сериалов конца 80-х и начала 90-х годов. Что действительно отличает Deen – это не только их длительное существование, но также готовность к инновациям, браться за истории, от которых другие могут уклоняться, и представлять их таким образом, чтобы они оказывали влияние на зрителя, даже если финал не идеален.

Студия Диин взяла на себя разнообразие жанров от хаотичных комедий до глубоких трагедий, интенсивных сражений в жанре сёнэн, философского ужаса и даже самореференциального жанра исэкай. Удивительно, что многие из их топовых проектов нашли отклик у фанатов, став любимыми классиками.

Разве ты не знал? Я Сакамото!

Самый крутой парень в каждой комнате

В 2016 году студия DeeN отклонилась от привычного формата, превратив абсурдную комедийную мангу Нами Сано ‘Sakamoto Desu Ga?’ в удивительную, короткую серию. Это творение нарушало традиционные паттерны аниме благодаря остроумному и недооцененному стилю, оставив неизгладимое впечатление.

Сюжетная линия проста: ученик старшей школы, который настолько крут, что кажется недостижимым для остальных. Однако это не типичный «крутой парень». Сакамото не просто уклоняется от летящих ластичек или обманывает задир; он делает это с необычайной элегантностью и очарованием. Его экстравагантные ответы и уникально изысканные решения повседневных проблем делают его действительно исключительным.

Аниме состоит всего из 12 эпизодов, но умудряется охватить почти все сюжетные линии манги. В дополнение к этому позднее был выпущен дополнительный 13-й эпизод в формате OVA (Original Video Animation). Студия Диен подчеркивала сухой юмор шоу с помощью чрезмерных визуальных эффектов, таких как заморозка времени, неожиданные ракурсы камеры и джазовый саундтрек, отражающие непревзойденный шарм Сакамото.

В этом аниме персонажи намеренно не проявляют значительного развития. Что делает его исключительным, так это последовательный вызов вашей уверенности в том, что Сакамото уже все показал лучшее из себя, но каждый раз он доказывает вам обратное: избегает пожаров, управляет нарушителями спокойствия с помощью простой обертки соломы и легко справляется на работе в фаст-фуде, словно настоящий пятизвездочный метрдотель.

Несмотря на отсутствие глубоких эмоций или напряжённых конфликтов, ‘Didn’t You Know? I’m Sakamoto’ является одним из самых изысканных и характерных комедийных произведений студии DeeN. Кроме того, его озвучили на английском языке, поэтому вы можете наслаждаться культовой фразой «Sakamoto desu ga?» с большим шармом.

Fruits Basket

Проклятие Зодиака, Которое Заслуживало Больше Времени

В 2001 году, до возрождения в 2019 году, студия DIC впервые представила аниме Fruit Basket зрителям. Они адаптировали первые тома манги Нацуки Такае в сериал из 26 эпизодов, который сумел завоевать преданную фан-базу, несмотря на многочисленные недочеты.

По сути дела, манга ‘Фруктовый сад’ рассказывает о Тору Хонда, старшекласснице-сироте, которая живет в семье Сома. Поначалу это кажется простым повседневным рассказом, но по мере углубления сюжета выясняется, что некоторые члены семьи Сома страдают от особого проклятия – они превращаются в животных китайского зодиака, когда их обнимает представитель противоположного пола.

Адаптация студии DeeN прекрасно передала причудливую привлекательность и тонкие эмоции изначальных сюжетных линий манги, но имела существенный недостаток: она была создана до завершения манги. В результате аниме отклонилось от оригинального содержания, не завершив историю и недостаточно глубоко углубившись в более мрачные и интенсивные аспекты, которые Такаё впоследствии добавила к своим работам в последующих главах.

Тем не менее, первоначальная версия Fruits Basket имела свои достоинства. Озвучка, будь то оригинальная японская или английская версии, была достойной похвалы; особенно выдающимся было исполнение роли Тору Лаурой Бейли в дубляже. Её мрачный саундтрек и искусно прорисованные фоны способствовали усилению более тонких эмоциональных сцен, даже несмотря на неидеальное качество анимации.

В прежние времена, до того как версия 2019 года по-настоящему завоевала популярность, работа студии Deeen над ‘Фрут Баскет’ впервые вывела нашу любимую серию на мировую арену. Я был там, среди аудитории, которая наблюдала за этим.

4. Коносуба: Божье благословение на этот замечательный мир!

Исекае никогда не был таким красиво хаотичным

Используя Konosuba, студия DeeN продемонстрировала, что исключительная анимация или глубоко эмоциональный главный герой не являются необходимыми для создания популярной серии исекаев. Вместо этого она подделала жанр фэнтези-приключений с помощью остроумной самоиронии, несовершенных персонажей и игнорирования традиционных сюжетных линий исекай, взятых из лайт-новеллы Нацумэ Акаты.

В трагическом повороте событий Кадзума, застенчивый подросток, встречает незапланированный конец в весьма жалких обстоятельствах: он погибает от шока после веры в то, что спас девушку из грузовика (в действительности это был трактор и она не пострадала). В мире загробной жизни ему предоставляется уникальная возможность — он может забрать любой предмет или человека с собой в фантастический мир. Под влиянием прихоти Кадзума выбирает в качестве спутницы Акву, надоедливую богиню.

Вода не особенно полезна. Мегумин может выпускать только одно заклинание в день. Глубоко предана самонанесённой боли, Тьма воплощает необычный уровень приверженности мазохизму. Тем не менее, вместе они создают необычно дисфункциональную и гротескно смешную команду в анналах истории аниме-жанра исэкай.

Невзирая на несоответствия в качестве графики, которые иногда критиковали фанаты, студия DeeN делала упор на комедийное время, преувеличенные мимические выражения и бешеный темп. Такой подход превратил ограничения бюджета в постоянную шутку, особенно заметную в сезонах 1 (2016) и 2 (2017). Эти сезоны остаются увлекательными для просмотра.

Шоу привлекло значительную западную фанбазу благодаря своей доступности для раннего стриминга и первоклассным озвучкам на английском. Его влияние на последующие комедийно-фэнтезийные сериалы неоспоримо. По сей день зрители часто вспоминают ледяной заклинание КоноСубы, её взрывной характер и известную сцену ‘кражи трусов’.

Рурони Кеншин: Доверие и предательство

Мечник, который избрал мир вместо мести

Изначально ‘Руроно Кеншин’ приобрел огромную популярность при совместном производстве студии Галлоп и студии Дин. Однако с 28 серии студия Дин взяла на себя основную ответственность, и именно в этот период они создали множество знаковых эпизодов, особенно те, что относятся к Арке Киото, которую часто хвалят как одну из лучших частей аниме.

Сюжет разворачивается вокруг Химуры Кэнсина, который ранее был известен как Баттусай Манслайер — печально известный убийца из периода Бакумацу. Отказавшись от насилия, он теперь путешествует по Японии, помогая нуждающимся и используя меч с обратным лезвием в качестве искупления и защиты.

В этой части адаптации Диена арки Киото они представили Макото Шишио — бывшего убийцу с ожогами и бинтами, который является идеальным контрастом к Кеншину в плане идеологии. В этот период качество анимации значительно улучшилось, включая одни из самых плавных и интенсивных сражений на мечах середины 90-х годов. Одна запоминающаяся сцена, битва между Кеншином и Сайто Хадзиме, до сих пор обсуждается на аниме форумах благодаря своим кровавым боевым эпизодам и глубокому философскому конфликту.

Персонажи вроде Мисао, Аоши и Онивабаншу добавили аниме более глубокий эмоциональный слой, в то время как музыка, особенно ‘Heart of Sword’ от T.M. Revolution, укрепила его непреходящее влияние. Английский дубляж, выполненный Media Blasters, получил высокую оценку за точность и достойную актёрскую игру, особенно тонкое, но глубокое исполнение роли Кэншина.

Работа студии Дийн над Руроно Кеншин создала прочный фундамент для длительной популярности аниме, способствуя его росту в популярную международную серию и прокладывая путь для последующих OVA (Оригинальных Видео Анимаций).

Когда они плачут: Кай

Ответы, которые сделали крики стоящими

Для отважных душ, столкнувшихся с ошеломляющими петлями и психологическим холодом в Хигураси но Наку Коро ни, продолжение от студии DeeN — Хигураши: Когда они плачут – Кай (2007), представило долгожданные решения, которые так ждали фанаты.

Как геймер, погруженный в мир Higurashi, я не могу отрицать, что оригинальная серия оставила меня одновременно ошеломленным и озадаченным. Те же самые жители Хинамидзавы, та же уютная обстановка, но каждый новый поворот сюжета раскрывал совершенно иную, часто жестокую историю. Первый сезон заставил нас задаться вопросами: почему дружба разрушается и почему смерть казалась бесконечной без очевидной причины. Однако Кай не просто продолжил рассказ; он предоставил столь необходимую ясность, осветив тайны, которые держали нас в догадках.

Как преданный поклонник, я хочу поделиться своим пониманием откровения Кая в захватывающем визуальном романе от 07th Expansion — Higurashi no Naku Koro ni. Кай раскрыл, что ужас не был случайным; он тесно связан с синдромом Хинамидзавы, паразитарным заболеванием, которое под давлением вызывает безумие. Однако это также затрагивало нечто глубокое: повествование о дружбе, вере и вызове судьбе.

Рика Фуруде изначально казалась тихой наблюдательницей, но превратилась в эмоциональное сердце истории. Она жила через множество циклов на протяжении веков, неоднократно умирая, все ради поиска мира, где она и ее товарищи смогут выжить. Кай сыграл ключевую роль в формировании её характера из загадочной фигуры лидера в решительную и скорбящую героиню.

Сложность текста значительно возросла. Кай углубился в темы правительственных манипуляций, скрытых исследовательских учреждений и осмыслил глубокие вопросы самоопределения и судьбы. В отличие от первого сезона, студия Дийн уделила тщательное внимание деталям и продемонстрировала большую сплоченность в этом новом сезоне, улучшив повествовательный ритм и плавно соединив арки истории, что придало законченность этой сказке.

Анимация, несмотря на свое мягкое и яркое исполнение, иногда отклонялась от строгого следования моделям. Однако захватывающий сюжет привлек зрителей и перекрыл мелкие визуальные недочеты. Голосовые исполнения персонажей Юкари Тамура (Рика) и Май Накахара (Рена) наполнили их живыми эмоциями искренней глубины. Хотя дубляж на английский язык, выполненный компанией Sentai Filmworks, был достаточно хорош, поклонники обычно предпочитают японскую озвучку, утверждая, что она наилучшим образом передает всю эмоциональную насыщенность.

Fate / Stay Night

Путь, который все изменил

До того как ufo table стала известной благодаря сериалам Fate/Zero и Unlimited Blade Works, именно студия DeeN впервые превратила популярную визуальную новеллу Fate/Stay Night в аниме в 2006 году, воплотив творение Type-Moon в виде сериала из 24 эпизодов.

Эта история вращается вокруг Широ Эмии, ученика старшей школы, внезапно втянутого в смертельную битву за Святой Грааль. Он призывает храброго духа Сабера, чтобы тот стал его союзником в бою. В соревновании участвуют семь магов и их легендарные герои, каждый из которых стремится к победе. Тот, кто выйдет победителем, получит доступ к Святому Граалю — могущественному артефакту, способному исполнить желания.

Как геймер, я погрузился в адаптацию Диан’а, которая мастерски объединила элементы обеих сюжетных линий — Fate и Unlimited Blade Works. Однако сериал преимущественно следовал маршруту Fate, фокусируясь на Широу и Сабер. Несмотря на некоторые критические замечания по поводу сокращения сложного сюжета и несоответствия ожиданиям относительно анимации, особенно во время динамичных боевых сцен, сериал все же обладал неповторимым очарованием, в особенности для новичков этой увлекательной франшизы.

Аяко Кавасуми продолжает легендарно исполнять роль Сэйбера, а музыка, созданная Кэндзи Каваи (известным по аниме ‘Призрак в доспехах’), создает эпическую но грустную атмосферу. Несмотря на некоторые противоречия, английская озвучка сыграла значительную роль во введении нового поколения западных фанатов к Войне за Святой Грааль.

Искажения студии Диэн были первым путешествием в идеалы, которые в конечном итоге сформировали характер Широ: его самоотверженная безрассудность, стремление стать ‘защитником справедливости’, и внутренние конфликты, свойственные такой амбициозности. Эти концепции получили дальнейшее развитие в Fate/Zero и Heaven’s Feel, однако адаптация студии Диэн послужила воротами в этот мир.

Вспоминая об этом сейчас, сериал 2006 года мог не являться вершиной популярности аниме Fate, но он вполне мог стать катализатором, который вызвал резкий рост интереса к аниме Fate в том виде, в котором мы его знаем сегодня.

Смотрите также

2025-07-15 11:11