Лучшие оригинальные аниме от Netflix

Двойной шокер

Netflix значительно эволюционировала от статуса исключительно стримингового сервиса аниме. Сегодня она производит собственные высококачественные оригинальные аниме-сериалы, которые конкурируют с лучшими предложениями из Японии. Предприятие, начатое с такими шоу, как ‘Knights of Sidonia’, превратилось в разнообразную коллекцию инновационных историй. Некоторые серии являются адаптациями, другие – совершенно новыми концепциями, но у всех них есть одна общая черта: они не боятся рисковать и внедрять инновации.

🔥 Забудь скучные разговоры – в Криптоклубе обсуждают крипту так, как будто это лучшие мемы в мире! Присоединяйся, если хочешь посмеяться и научиться новому.

Влетаем в Telegram

Давайте погрузимся в девять уникальных оригинальных аниме-сериалов Netflix, которые покорили аудиторию. Каждое шоу вносит свою особенную нотку в стриминговый сервис.

9. Дэвилмэн Крибэйби

Трагедия, рассказанная криками и тишиной

В январе 2018 года премьера ‘Devilman Crybaby’ на Netflix не просто вызвала резонанс — она породила огромную эмоциональную бурю среди сообщества любителей аниме. Под руководством Масааки Юасы, известного своими авангардными визуальными нарративами, сериал представляет собой брутальное переосмысление манги Go Нагаи о Devilman из 1970-х годов. Однако это было не просто возрождение; произошло полное перевоплощение, которое удалось уместить в 10 эпизодов, без каких-либо послаблений.

Сюжет сосредоточен вокруг Акиры Фудо, сострадательного подростка, который трансформируется в полудемона, чтобы защитить человечество. Однако мир, который он пытается сохранить, быстро погружается в хаос, страх и жестокость, делая сложным отличить настоящих злодеев от окружающих. Аниме не щадит при описании тем для взрослых, таких как любовь, конфликты и смертность, именно поэтому оно нашло отклик у множества зрителей.

Анимация обладает неподготовленной, грубой и необычной эстетикой, которую некоторые считают недоразвитой, однако это сделано намеренно. Визуальное беспорядок отражает этический разложение в сюжете. Музыка особенно подчеркивает атмосферу мечтательности и эмоций с помощью песни ‘Devilman no Utam’.

Да, действительно! Это великолепный английский дубляж, и вот два выдающихся актера озвучивания: Гриффин Бернс озвучивает Акиру, а Кайл МакКарли — Рио. Их игра удивительно совпадает с эмоциональностью оригинальных японских актеров.

8. Вайолет Эвергарден

Письма, Которые Гораздо Громче Слов

Среди всех аниме существует одно — «Виолетта Эвергарден», которое является свидетельством того, что анимация может быть выразительной формой искусства, схожей с поэзией. Этот сериал дебютировал в январе 2018 года и был создан студией Kyoto Animation. События разворачиваются в послевоенном мире, рассказывая о пути Виолетты — бывшей детской солдатки, которая превращается в «Автоматическую куклу памяти», профессию, предполагающую написание писем от имени других людей.

Аниме сначала развивается неторопливо, намеренно так. Главная героиня Виолетта не понимает человеческих эмоций и нюансов. Однако, когда она пишет письма для своих клиентов, то одновременно раскрывает их чувства и фрагменты своего собственного разбитого сердца. Это путешествие является глубоко личным для неё, поскольку пытается понять последние слова, сказанные её командиром: ‘Я люблю тебя’.

Оригинал этого контента — лайт-новелла, написанная Кана Акацуки, которая получила престижную Гранд Прайз на премии Kyoto Animation. Это признание не так часто выпадает, делая связанный с ней аниме высоко ожидаемым и почти чудесным событием для многих поклонников.

Анимация исключительная, поистине демонстрирует лучшее творчество Kyoto Animation. Каждый кадр кажется тщательно проработанным: от мерцающих бликов в глазах Виолетты до настоящих рукописных букв. Версию с закадровым озвучиванием можно найти на Netflix, где Эрика Харлачер выполняет нежную и тонко выразительную роль Виолетты.

Аниме было впоследствии продолжено двумя фильмами: ‘Eternity’ и ‘Автоматон памяти’ (2019) и ‘Violet Evergarden: The Movie’ (2020). Эти фильмы стали мощным заключением истории, предлагая одновременно разрешение, печаль и оптимизм – достижение, редко встречающееся в финалах аниме.

7. B: Начало

Когда Серийные Убийцы Встречаются с Супергероями

Несмотря на своё казалось бы обычное название, B: The Beginning далеко не ординарно. Созданное Казуто Накасудза и студией Production I.G., которые также работали над ‘Призраком в доспехах’, этот Netflix Original 2018 года искусно объединяет криминальный триллер, научную фантастику и сверхъестественный боевик, создавая гладкую и увлекательную комбинацию.

Повествование начинается в королевстве Кремона, где загадочный убийца по имени «Killer B» уничтожает нарушителей закона. Однако по мере раскрытия дела становится ясно, что речь идет не только об убийствах; вместо этого оно погружается в создание искусственных существ, скрытых организаций и сил, напоминающих божественные. Это сложно, таинственно и порой запутанно, но именно эти качества придают ему особую привлекательность.

В этом аниме мы следим за историями Кеита Флика, умного но нестандартного детектива, и Коку, подростка с необычными способностями. Стиль повествования чередует интересные расследования, раскрывающиеся постепенно, и захватывающие сверхъестественные противостояния.

Стиль элегантный и часто напоминает кино, показывая яркие контрасты и плавное движение. Стоит отметить, что это один из редких аниме сериалов Netflix, получивших продолжение — B: The Beginning Succession был выпущен в 2021 году и продолжает повествование Коку. Да, у него есть английская озвучка, хорошо выполненная; Рэй Чейз озвучивает Кита, а Кайл МакКарли повторяет свою роль как Кокю.

6. Вкусно в подземелье

Когда твоя группа в подземелье проголодается, приготовь монстра.

Хотя ‘Delicious in Dungeon’ может казаться новым, он однозначно завоевал свое место среди успехов Netflix после выхода. Созданный на основе манги ‘Dungeon Meshie’ Рёко Куи, этот аниме дебютировал в январе 2024 года и быстро завоевал сердца зрителей благодаря своему уникальному сочетанию фэнтези-приключений в подземельях и элементов кулинарного аниме.

В странном и захватывающем сценарии после неудачной экспедиции вглубь лабиринтного подземелья, где они потеряли товарища дракону, Лайос и его группа отправляются на миссию по спасению своего павшего союзника от поглощения. Однако они оказываются в бедственном положении без гроша в кармане и лишенные припасов. Их креативный, но нетрадиционный подход? Употребление существ, которых они убивают во время пути.

Создано студией Tripp (Kill la Kill, Cyberpunk: Edge Runners), это аниме предлагает первоклассную анимацию вместе с остроумным темповым ритмом и приятными взаимодействиями персонажей. Однако не обманывайтесь юмором; перед нами ловко сконструированный фэнтези-сериал, который поэтапно раскрывает сложную структуру своего мира.

В этой серии каждое приготовленное на экране блюдо тщательно разрабатывается согласно аутентичным кулинарным принципам. Действительно, консультант по кулинарии способствует ее достоверности. Поскольку манга, которая началась в 2014 году, уже завершена, ожидайте краткую и концентрированную адаптацию.

Бестарсы

Драматическая история старшей школы никогда не была такой дикой.

На первый взгляд Beastars кажется еще одним аниме с антропоморфными животными. Однако оказавшись в академии Черритон, вы быстро осознаете, что это нечто большее — оно глубоко затрагивает первоочередные инстинкты, личную идентичность и подавление, предоставляя острую и эмоционально сложную картину.

Начиная с марта 2020 года на Netflix по всему миру доступно данное аниме – адаптация манги Пара Итагаки, признанной критиками. Производство осуществлялось студией Orange с использованием передовых технологий компьютерной графики (CGI) в формате 3D. Сюжет разворачивается вокруг персонажа Легоши, серого волка, который сталкивается со своими эмоциями к белому зайцу по имени Хару, одновременно борясь со свойственными хищникам агрессивными тенденциями.

Причина, по которой Beastars так завораживает, не только в его уникальной среде или эстетике; это глубокое психологическое исследование выделяет его среди других. Сериал затрагивает сложные темы вроде социальных структур, предрассудков на основе вида и сложностей любви и желания. Замечательно то, что даже с такой необычной предпосылкой он не воспринимается как простая уловка или обман.

Версия на английском языке с Джонахом Скоттом в роли Легоши и Ларой Джилл Миллер в роли Хару получила широкое признание за точное изображение эмоциональной глубины оригинала. Этот анимационный сериал доступен на Netflix и состоит из трех сезонов.

4. Путь Домохозяина

От Якузы до Яканабе

Когда-то я безраздельно властвовал на шумных улицах Японии, завоевав титул ‘Бессмертный Дракон’, имя которого вызывало страх и благоговение среди преступного мира якудза. Теперь же я сложил свои цвета якудзы, предпочтя тени яркие лампы супермаркетов. Мои дни наполнены поиском выгодных предложений, а когда у меня появляется свободное время, я готовлю милые коробки бенто для своей преданной жены, которая следует своим профессиональным устремлениям.

В апреле 2021 года ‘The Way of the Househusband’ дебютировал на Netflix, основанный на популярной манге Косуке Ооно, которая продалась более чем в 5 миллионов копий по всему миру. Этот анимационный сериал представляет юмористический взгляд на традиционные драмы якудзы, разворачивая их действие в обычном домашнем окружении бытовых дел. Прежде известный как безжалостный гангстер, Тацу теперь отправляется выполнять новые миссии, такие как поиск идеального стирального порошка или освоение искусства приготовления омурайсу.

Техника анимации, используемая в этой серии, вызвала разнообразные мнения. Она довольно статична с множеством неподвижных изображений и переходами в стиле комиксов, создавая ощущение движущегося графического романа, а не типичного анимационного сериала. Некоторые зрители сочли это неудобным, но другие считали, что она идеально соответствует жанру комедийного жанра юмора повседневной жизни.

На Netflix вы можете найти дубляж на английский язык, в котором Джона Скотт озвучивает Татсу. Он замечательно справился с задачей поддержания серьезной интонации для характера персонажа в его странных обстоятельствах. Кроме того, каждая серия короткая, что делает просмотр идеальным для расслабленного времени.

3. Кастлвания

История западного вампира, рассказанная на языке аниме

Когда-то давно фраза «видеоигра-адаптация» заставляла фанатов аниме вздрагивать. Однако всё изменилось после выхода Castlevania в 2017 году.

Возникнув из идеи Ади Шанкара и воплощенный студией Powerhouse Animation Studios, сериал ‘Кастлвания’ стал успешным дебютом Netflix в области аниме-сериалов. Вдохновленный игрой ‘Castlevania III: Дракула’с Curse’, сюжет разворачивается вокруг мести Дракулы за жестокое убийство его человеческой супруги церковью. Далее история затрагивает темы мести, искупления и родовой боли, сосредоточив внимание на необычной троице персонажей — Треворе Бельмонте, Сифке Белендесе и Алукарде, собственном отпрыске Дракулы.

В этом захватывающем произведении Уоррена Эллиса я был привлечен глубоким обсуждением его тем. Персонажи тщательно проработаны, их слова наполнены остротой и проницательностью. Даже антагонисты кажутся удивительно близкими сердцу читателя — это показатель мастерства рассказчика Эллиса. Тревор, наш главный герой, не похож ни на одного другого героя аниме, с которым мне приходилось сталкиваться; он является большим любителем выпить, постоянно жалуется, а его сражения скорее напоминают шаткие шаги нежели уверенную поступь. Однако именно эти недостатки вызывают отклик в сердцах читателей, делая его еще более привлекательным.

Анимация отличается грубым и плавным качеством, показывая выдающиеся боевые сцены, напоминающие западно-ориентированные аниме. Этот проект имеет впечатляющий актерский состав: Ричард Армитаж играет Тревора, Джеймс Кэллис воплощает Алукарда, а Грэм МакТавиш предоставляет глубоко проработанное представление Дракулы, которое выделяется среди недавних интерпретаций.

После четырех сезонов, Castlevania завершилась в 2021 году финалом, который казался заслуженным и художественным. Это подготовило путь для Castlevania: Nocturne, последующего сериала, сосредоточенного на Рихтере Бельмонте, сохраняющего традиции соответствующим образом.

Бакки

Мышцы, Безумный Хаос и Безумие Боев без Правил

Упоминание Баки является необходимым при обсуждении любого аниме-коллекции Netflix, так как это выходит за рамки простой истории о боях; вместо этого оно погружает в неустанную королевскую битву между самыми нестандартными мастерами боевых искусств планеты, каждый из которых страннее предыдущего.

Согласно серии манги Кейсуке Итагаки ‘Baki the Grappler’, первоначально опубликованной в 1991 году, сериал возродился на Netflix в 2018 году. Он продолжался тремя сезонами: Baki, Baki: Великая Райтай Турнир Арка и Baki Hanma. В отличие от типичных сёнэн аниме, которые растягивают бои по аркам, этот шоу не тратит время на филлеры. Вместо этого оно сразу погружается в интенсивные, жестокие битвы уже с первого эпизода.

Сказка в первую очередь вращается вокруг Баки Ханымы, сына Юджиро Ханымы, который заявляет о себе как о самом сильном существе на Земле. Однако она отходит от традиционного рассказывания и фокусируется больше на экстраординарных проявлениях. Сражения охватывают широкий спектр событий, таких как побег заключенных из камеры смертников в поисках достойных противников, древние соревнования по боевым искусствам в Китае и даже невооруженный поединок между Баки и пещерным человеком по имени Пиккл из доисторических времен.

Английская дубляжная версия доступна и на удивление хороша, благодаря талантливым актерам озвучивания, таким как Трой Бейкер и Джонни Ён Бош. Однако привлекательность этой серии преимущественно связана с её потрясающими визуальными эффектами, нестандартной анатомией, абсурдными боевыми приемами и уникальным сочетанием брутальной реализма с мифологической нелепостью, которую может предложить только Баки.

Если вы ищете шоу, которое без извинений доводит мужественность до абсолютного максимума, то ‘Баки’ безусловно является чемпионом на арене.

Киберпанк: Бегущие по краю

Либо ты ярко горишь, либо сгораешь

Некоторым аниме требуется годы, чтобы заслужить легендарный статус. Киберпанк: Эджураннерс сделал это за десять эпизодов.

В сентябре 2022 года независимая история в рамках вселенной Cyberpunk 2077 была представлена студиями TriGGer и CD Projekt Red, оставив многих восхищенными. Этот проект разворачивается среди неоновых развалин Ночного Города, рассказывая о жизни Дэвида Мартинеса – уличного ребенка, который вынужден вставлять высокотехнологичные кибернетические улучшения в своё тело, чтобы выжить. Изначально этот шаг был продиктован необходимостью, но вскоре превратился в одиссею, исследующую темы любви, преданности и конечной самоаннигиляции.

Аниме не зависит от того, играли ли вы в игру для понимания сюжета, но тем, кто знаком с игрой, оно предлагает преимущества. Персонажи, такие как Ребекка и Люси, а также интенсивные перестрелки и футуристические технологии создают атмосферу, соответствующую миру игры, одновременно углубляясь в личную историю персонажей глубже, чем это было сделано в самой игре. Оно мрачное, эмоциональное и стильное, завершаясь с потрясающей сутью.

Анимация невероятно интенсивная и яркая, с быстрыми переходами между кадрами и мощными эмоциональными сценами. Озвучка превосходна как в оригинальной японской версии, так и в английской; Зак Агилар озвучивает Дэвида, а Джанкарло Эспозито добавляет неожиданное камео.

После своего дебюта, Cyberpunk 2077 испытал всплеск популярности среди игроков, главным образом благодаря своей высоко оцененной аниме-версии. Этот аниме получил награду ‘Аниме года’ на церемонии Crunchyroll Awards в 2023 году и с тех пор стал одним из самых рейтинговых оригинальных аниме на Netflix.

Смотрите также

2025-04-18 03:11